在飯店中舉辦藝術展會已經蔚為風潮，近年來更有飯店業者嘗試在房間中進行展會，打造「房間即是展間」的獨特體驗，將藝術畫作或裝置藝術置放在床上、化妝台、更衣室、浴室中，讓藏家與觀展者有開箱探密的另一種樂趣，同時也能與藝術家及創作者有更深入的互動對話機會。
「2022 STAART Illustration Art Fair亞洲插畫藝術博覽會」首度在高雄承億酒店登場，這是全球唯一以「插畫藝術」為主軸、且與飯店業者共同主辦的展會，由華人最大文創設計旅店品牌龍頭「承億集團」戴俊郎董事長、與自由人藝術公寓暨台北插畫藝術節策展人顏寧志共同創建，預計連續舉辦三年。
展覽空間縱向延伸七個樓層，匯聚近90位藝術家、40個房間、7件大型藝術裝置以及主題論壇，匯集了來自台灣、日本、韓國、馬來西亞、泰國、澳門的插畫藝術家的作品。酷傳媒團隊也特別前往現場採訪，並特別整理出幾位代表性藝術家及其相關作品。
#詞神_林夕
兩張潔白的大床上，排滿一幅幅的版畫，上面內容一模一樣，都是單一個『愛』字，實際上，卻又完全不同，每一幅的『愛』，都用豐富的色彩與截然不同的意境與筆觸去填充，這是梁偉文的得意作品，或者我們可以用另一個熟悉的名字去稱呼他──『詞神』林夕。
林夕最早嶄露頭角，是在90年代，在那個群星薈萃的香港樂壇，擔任無數明星璀璨背後的作詞人，陳奕迅、楊千嬅、張國榮、黃耀明、王菲……與他合作過的歌手數不勝數，而他創作的歌曲，更是至今都膾炙人口，陳奕迅的《十年》、張學友的《妳的名字我的姓氏》、楊千嬅的《剛剛好》，可以說，當時只要是香港的明星，都會有歌曲是出自他的手筆。
從小接觸古典詩詞的林夕，所創作的作品中總是包含著無法用言語表達的韻味，這一點，也被帶進他的新詩與圖畫當中，在《4種愛》這幅作品裡，單一個『愛』字，在他筆下有了四種形狀，每一種形狀代表不同的情感，每一種情感再用更多的色彩去豐富其內涵。《至少還有你》則是一隻巨大的鯨魚包裹著眾多文字，隱隱蘊含著禪意與佛理。除此之外，還有多幅墨寶與圖畫展示，每一幅都包含著林夕老師入木三分的深刻理解，令人回味再三。
#麻辣女教師_曲家瑞
甫走進房間，多幅巨大的畫作散落在房間的各個角落，床鋪、沙發、化妝台……畫作上的人物俱都充滿童趣又活潑可愛，畫作中豐沛的顏色，正是曲家瑞老師標誌性的特徵。
提起曲家瑞老師，很多人的印象大概是在幾年前，那個常常在《康熙來了》節目上客串的麻辣女教師，但在她古靈精怪的外表下，是一位多才多藝的藝術家、大學教師和二手玩具收藏家，在淡出演藝圈後，她在實踐大學擔任媒體傳達設計學系所副教授，並以她那麻辣的個性和勇敢追求「做自己」的精神而為年輕世代所熟知。
曲家瑞老師的作品以豐富的色彩為特色，她喜愛使用各種顏色來表現她的情感和思想。並藉由色彩的運用來傳達故事。就像她的設計理念所說的：「人臉上的光一直在改變，我沒有辦法給一個絕對的顏色，也喜歡這種不確定性和流動感，像是留住生命的時間。」
而這一次，曲家瑞老師的作品也從過去的人物肖像，轉為描繪那些人們熟知的卡通角色，米老鼠、兔八哥、仙杜瑞拉，那些經典角色經過曲家瑞老師的畫筆，又獲得全新的詮釋。
除此之外，作為實踐大學媒體傳達設計學系所副教授，這次南下展覽，曲家瑞老師也帶來許多實力強勁的學生，用不同的表達形式展示出自己內心的藝術理念，是這次亞洲插畫藝術博覽會不可多得的亮點。
曲家瑞過去以麻辣女教師的形象深植人心，但她本身也有豐富的創作題材，這次展示米老鼠、兔八哥、仙杜瑞拉等經典角色，賦予全新生命。(Daniel Shen攝影)
#林園鬼才_黃俊郎
如果說林夕，是在香港樂壇叱咤風雲的詞神，那出生高雄林園的黃俊朗，就是台灣作詞界的鬼才，很多人知道他，是因為他有著周杰倫御用作詞人的名號，但很少人知道，他真正最滿意的作品是自己的繪畫與文字。
走進14樓的第一個房間，黃俊郎老師正端著一支筆，對著畫布塗塗抹抹，熱愛繪畫的他，就算是在展覽期間，也不想落下這個興趣，前面的桌子上，擺放的是他與方文山、周杰倫合夥出版的四本書，牆上則掛著已經完成的畫作，黃俊郎老師巧妙的利用線條與顏色構築出一幅幅畫面，強烈的個人風格中，甚至能感受到老師在作畫時的喜悅從畫布迸出。
黃俊郎老師的創作方式很多變，媒材從畫布到鐵材都有，並以自由、破壞 、堆疊、鏽蝕、等各種方式創作出大型油畫、壓克力畫、噴漆塗鴉……等各式各樣風格的作品，全都是他創作當下自然產生的心情以及反應。這一次參展，則是以《臉孔》為主要創作系列，用直線與方塊勾勒出五花八門的臉孔，用鮮艷的色彩和強烈的筆觸，掩蓋一幅幅面孔的空洞與茫然，正如黃俊郎老師在此次展覽所說的：「靈魂感受、與大腦思考、終究是衝突而失焦的。」
#跨域創作者_Ballboss球老闆
走進Ballboss球老闆的展間，眼球很快就被床上巨大的踩背按摩男子裝置所吸引，房間中的多元創作成果，反映了球老闆本身的跨域背景，他將插畫視覺、劇場藝術和跨界思維的各種元素呈現在展間裡，希望讓大家能夠彼此激盪，進行一場腦內按摩！
球老闆的創作之路，其實並非原本就設定好的。他原本是劇場導演，在英國就讀研究所期間，陰錯陽差跨足插畫創作，後來成為橫跨劇場編導、插畫視覺與展演策劃的跨領域藝術家。他在創作過程中，會先要求自己深入每個題材的第一現場，找到可以觸動自己、觸人心弦的視覺轉譯方式，包括倫敦街頭的都會百態、苗栗山林野地的環境劇場、大甲小鎮的人神關係，他總能在真實嚴峻的世界中，找到一絲溫暖的浪漫情懷。
球老闆藉由對題材的嗅覺與獨特的敘事手法，融合策展思考與商業潮流、兼容視覺與表演藝術特質，展現故事的生命力。其藝術品牌「 Ballboss & Stories 」曾獲文化部年度文創之星，並入選義大利波隆納插畫展、總統府常設展，未來希望在各種場域間持續打造各異其趣的原創故事與觀眾經驗。
