「當藝廊、博物館、書店延後營業至午夜，整個城市變成為一個大型展演館。」
昕諾飛（Signify）延續「Nuit Blanche 白晝之夜」精神，透過照明的跨域結合，在11月18、19日於南港砳建築舉辦「光生不息」光影派對暨永續建築論壇，讓沉浸式藝術大放異彩。活動邀集台灣建築、空間、照明設計界專家跨域交流，探討在疫情之後如何展望未來建築設計的永續願景，而充滿未來感的「砳建築」，則成為呼應光生不息主題的最大亮點，透過光的多元應用與技術，提升建築的整體視覺效果，也利用光影的情境變換，展現出砳建築令人驚艷的空間設計美感。
「光生不息」拋磚引玉 體現永續環境價值
2020年受到疫情影響，改變了許多人的生活空間與方式，昕諾飛近年來一直倡導透過光跟設計改變世界，不僅改變設計與生產方式讓使用更永續，透過光及藝術的結合讓表演更精彩、更節能，光也讓城市與建築更智慧，讓人們的生活更健康。
昕諾飛表示，期望藉由此次「光生不息」光影派對暨永續建築論壇，拋磚引玉，凝聚台灣建築設計、空間設計及照明設計界專家，透過交流對談探討疫情之後建築與城市的改變。論壇中，各與談專家皆談到疫情之後，人本照明在永續建築設計的重要性。龔書章老師提到，離散及獨居的生活型態，在疫情期間隨著居家時間延長已明顯提升，人們對於室內燈光晝夜適應性的照明需求提高。
未來永續建築設計將更重視以人為本的照明，讓燈光不只照明，還兼具模擬自然光的療癒系統，將透過更永續自然的方式體現人們對生活、建築及娛樂的想像。彭文苑建築師則認為照明應該要有「照明心理學」的觀點，透過更科學與系統化的研究理論，探討照明對生理及心理因素的影響。
跨域照明的沉浸式體驗 兼顧功能與感受
在沉浸式藝術中，「光」是影響參與者情感、沉浸式體驗創作核心媒介。昕諾飛為了因應未來照明設計趨勢，昕諾飛透過燈光技術與Interact 照明物聯網平台改變砳建築原始的風貌，象徵將原石淬煉成七彩寶石。「空間不一定需要大規模的翻新，透過光影的設計與配置，也可以讓空間氛圍煥然一新，結合表演互動創造更多變的氛圍。」運用在
燈光設計上比過去傳統式照明更加注重色彩的搭配、整體效果與藝術性，同時加入燈光與人的互動設計，除了兼顧照明本身的功能性，也能增加用戶體驗的美好感受。
加拿大魁北克雅克卡地亞橋的藝術設計創作即是透過昕諾飛的照明系統，橋上的燈光色彩會隨著一年四季，365天變換不同顏色，藉由燈光和當地居民、旅客的互動，帶來更多驚艷；除了公共藝術的照明設計，醫院也可以透過七彩的照明，創造更多不一樣的氛圍，像是美國鳳凰兒童醫院，因在疫情情間扮演第一線防疫角色，除了透過專業穩定人心外，昕諾飛也設計多變的照明氛圍讓原本嚴肅、單調的醫院更顯友善。
人了解跨域照明設計在公共藝術、建築及展演上的多元應用，一起探索光能創造的美好世界。（資料來源：昕諾飛官方提供）
沉浸式藝術源於18世紀初電影特效的啟發，將聲音和光影應用於藝術創作中。沉浸式藝術在現代科技技術成熟後集成，集絢麗燈光、迷幻音樂、行爲表演、先鋒實驗等多方位功能於一體的新型藝術展覽模式。「光生不息」以砳建築作為光的容器，讓光與建築在夜晚交織出絢爛光彩，成為城市建築與地景空間結合的跨域照明藝術，也期待讓更多
人了解跨域照明設計在公共藝術、建築及展演上的多元應用，一起探索光能創造的美好世界。
